La Cantera

Cuando escucho su canción, me imagino y supongo, que en la mente y el corazón de Don Nacho Cárdenas, el aire fresco y el descanso, siempre es bajo la sombra de los árboles de Pirul, los de su tierra, su lugar de origen, el municipio de Ocampo, aquí en el Estado de Coahuila. Y será entonces por ese motivo que compuso la canción a la que dió el nombre, que escogí precisamente como titulo de entrada; la misma que en su momento fue interpretada y grabada por el reconocido trovador Oscar Chaves.

Don Nacho Cárdenas, además de ser un músico intérprete y compositor, es un mecenas de la música tradicional del norte del país, apoyando la conservación, e incluso rescatando la cultura que en verdad nos enriquece, como lo es la música nuestra, tan valiosa y tan menospreciada por la mayoría de la población.

Hay que poner cada uno nuestro granito de arena y apoyar a nuestra manera la buena cultura nacional.

Con imágenes de Ocampo, Coahuila, te dejo lector, la canción de Don Nacho Cárdenas Árboles de Pirul.

En tiempos de la Cantera Café, no hace mucho, conocí brevemente a Torín, (Héctor José Valdez), quien apoyó la causa de esos días, que consistía además de mantener vivo el Café, en un modesto pero nunca antes visto Festival de Trova, que se realizó en el foro de la plaza Zapopan, a un costado del Café en mención; y junto a otros músicos aquella tarde y noche, Torín presentó su espectáculo en el que ejecuta distintos instrumentos, los cuales logra que se escuchen juntos en un segundo momento mediante una grabación. El monclovense en aquel entonces dió a conocer a los presentes las canciones de su disco Kon100cia, siendo la primera canción de éste, la titulada “Vida origen”, en la cual utiliza instrumentos prehispánicos, guitarra electro acústica y eléctrica, entre otras cosas, dándole a la misma una atmosfera mística, mágica y ancestral.

Estrella mundial del Rock and roll y reconocido pacifista, era John Winston Ono Lennon, cuando murió en el trayecto a su casa, (Te hubieras quedado mejor en el Reino Unido, en Londres o Liverpool, pensarán muchos), un desquiciado le quita la vida a tiros, un asesino del cual conozco el nombre, pero lo omito, por ser innecesario darle importancia a un idiota cualquiera.

Total, así es la vida en sus extremos, la grandeza y la mediocridad, el reconocimiento y el anonimato, el amor a la humanidad y el desprecio a ella, el arquitecto de un destino y su ladrón. Más hay un punto en que ambos extremos coinciden lamentablemente: la fragilidad de la vida misma.

Fue un día ocho de diciembre de 1980 en el que John Lennon se encontró después de volver de un paseo, con un fulano demente y su pistola. El ex Beatle, para entonces, parece lo había alcanzado todo, pero tal vez de haber sido diferente, hubiera dado a este mundo mucho más de lo que dio, ya fuera con su música o con su actividad política en pro de la paz, pero para nuestra desgracia no solo hay hombres que dan, también hay los que quitan… la vida de un hombre por ejemplo, su presente, su futuro, y el sueño de todos los seguidores que aguardaban por más, otra canción, otro mensaje.

Siempre puedes conocer mejor a una persona cuando escuchas lo que tiene que decir, en el caso de quien tiene por lenguaje la música, escuchando una canción. Es ésta sin lugar a dudas la mejor forma de conocer a Isaac Fernando Cárdenas, canta autor, de Lerdo Durango, a quien conocí por la amistad en común que tenemos con Beto Godoy, y fue precisamente ese medio por el que me hiso llegar una hermosa canción titulada "Encontré", a la cual, con las primitivas herramientas con las que cuento, le puse algunas imágenes a manera de video.
Es un honor trabajar con el material original del talento del norte, a Isaac, las gracias por compartir su música; en mi opinión "Encontré", cuenta con una bella melodía, una letra sencilla pero profunda, que en conjunto transmiten un mensaje de comunión espiritual, el encuentro del hombre, el alma y cuerpo que se funden con el universo.

Hijas de los dioses griegos, las musas en la memoria, la reflexión y la música, nos inspiran a que a partir de nuestro asombro, y a manera de un espejo truqueado, devolvamos al mundo lo que recibimos de él, haciendo de todo lo que nos rodea algo personal, ya que en el proceso, nuestro organismo distorsiona lo percibido, y devolvemos una definición, una imagen distinta o un sonido diferente. Porque todos los elementos en la naturaleza están dispuestos de una forma única, que difícilmente podemos igualar; en cambio si podemos tomar esos elementos, pasarlos por el filtro de nuestra conciencia, reacomodarlos, fundirlos, disminuir o aumentarles la intensidad, etc. Para poder darle a nuestros sentidos, un universo renovado a voluntad.

Trabajar con un material y hacerlo propio es innovar, ¿cuál es tu musa?, quizás la encuentres en tus inquietudes, en las emociones más intensas o en lo más sencillo de la vida, solo hace falta un sueño y materiales para transformar.

En un domingo 6 de diciembre del 2009, recuerdo y escribo con bastante pobreza y mucha admiración, sobre el más grande de los poetas Coahuilenses, quien en el año de 1873, en ésta misma fecha, estando en su habitación; la número 13 de la escuela de medicina, decidiera quitarse la vida empleando para ello cianuro de potasio. Tanta pena me provoca su inoportuna partida, como atracción su tragedia, con sus legendarias lagrimas después de fallecido: "Como deben llevar en la ultima hora los inmóviles parpados de un muerto," y pensando en los posibles motivos para que nuestro poeta llegara al suicidio, cuestionamiento que supongo se haría cualquiera, creo no me bastan las consideraciones del amor en el nocturno a Rosario, por la que de ser un fuerte motivo se hubieran matado otros cuantos, poetas de la talla de José de Martí, por ejemplo; ni tampoco la pobreza que sufría el saltillense, que es un factor que lamentablemente deprime a muchos y a cualquiera. Considero razones con más peso, las de una existencia exaltada por los apetitos del alma, inmortalidad del amor, el pensamiento y la palabra, éste hombre no temía a lo que acostumbramos temer los demás… la muerte, se desprendió de su vida como quien está seguro de la continuidad que tienen en el universo todas las cosas; y hoy, a ciento treinta y seis años de su muerte, Manuel Acuña cabalga el tiempo en un mismo instante, porque dejo de ser hombre y se volvió sueño, flores, aves, en resumen: una estrella en el firmamento de los inmortales.

ANTE UN CADAVER
¡Y bien! aqui estás ya... sobre la plancha
donde el gran horizonte de la ciencia
la extensión de sus límites ensancha.
Aqui donde la rígida experiencia
viene a dictar las leyes superiores
a que está sometida la existencia.
Aquí donde derrama sus fulgores
ese astro a cuya luz desaparece
la distinción de esclavos y señores.
Aquí donde la fábula enmudece
y la voz de los hechos se levanta
y la superstición se desvanece.
Aquí donde la ciencia se adelanta
a leer la solución de ese problema
cuyo sólo enunciado nos espanta.
Ella que tiene la razón por lema
y que en tus labios escuchar ansía
la augusta voz de la verdad suprema.
Aquí está ya... tras de la lucha impía
en que romper al cabo conseguiste
la cárcel que al dolor te retenía.
La luz de tus pupilas ya no existe,
tu máquina vital descansa inerte
y a cumplir con su objeto se resiste.
¡Miseria y nada mas! dirán al verte
los que creen que el imperio de la vida
acaba donde empieza el de la muerte.
Y suponiendo tu misión cumplida
se acercarán a ti, y en su mirada
te mandarán la eterna despedida.
Pero, ¡no!... tu misión no está acabada,
que ni es la nada el punto en que nacemos
ni el punto en que morimos es la nada.
Círculo es la existencia, y mal hacemos
cuando al querer medirla le asignamos
la cuna y el sepulcro por extremos.
La madre es sólo el molde en que tomamos
nuestra forma, la forma pasajera
con que la ingrata vida atravesamos.
Pero ni es esa forma la primera
que nuestro ser reviste, ni tampoco
será su última forma cuando muera.
Tú sin aliento ya, dentro de poco
volverás a la tierra y a su seno
que es de la vida universal el foco.
Y allí, a la vida en apariencia ajeno,
el poder de la lluvia y del verano
fecundará de gérmenes tu cieno.
Y al ascender de la raíz al grano,
irás del vergel a ser testigo
en el laboratorio soberano;
Tal vez, para volver cambiado en trigo
al triste hogar donde la triste esposa
sin encontrar un pan sueña contigo.
En tanto que las grietas de tu fosa
verán alzarse de su fondo abierto
la larva convertida en mariposa;
Que en los ensayos de su vuelo incierto
irá al lecho infeliz de tus amores
a llevarle tus ósculos de muerto.
Y en medio de esos cambios interiores
tu cráneo lleno de una nueva vida,
en vez de pensamientos dará flores,
en cuyo cáliz brillará escondida
la lágrima tal vez con que tu amada
acompañó el adiós de tu partida.
La tumba es el final de la jornada,
porque en la tumba es donde queda muerta
la llama en nuestro espíritu encerrada.
Pero en esa mansión a cuya puerta
se extingue nuestro aliento, hay otro aliento
que de nuevo a la vida nos despierta.
Allí acaban la fuerza y el talento,
allí acaban los goces y los males
allí acaban la fe y el sentimiento.
Allí acaban los lazos terrenales,
y mezclados el sabio y el idiota
se hunden en la región de los iguales.
Pero allí donde el ánimo se agota
y perece la máquina, alli mismo
el ser que muere es otro ser que brota.
El poderoso y fecundante abismo
del antiguo organismo se apodera
y forma y hace de él otro organismo.
Abandona a la historia justiciera
un nombre sin cuidarse, indiferente,
de que ese nombre se eternice o muera.
El recoge la masa únicamente,
y cambiando las formas y el objeto
se encarga de que viva eternamente;
La tumba sólo guarda un esqueleto
mas la vida en su bóveda mortuoria
prosigue alimentándose en secreto.
Que al fin de esta existencia transitoria
a la que tanto nuestro afán se adhiere,
la materia, inmortal como la gloria,
cambia de formas; pero nunca muere.

Hace algunos días ya, que le escribí, un tiempo considerable pasó y no había noticias suyas, eso no resulta extraño para quien lo conoce, sin embargo la amistad obliga, y yo, que respeto mucho esos menesteres, tenía que averiguar algo,¿ donde andaba?, si es que andaba, y sin más rodeos, el cómo lo trataba la vida en general. Entonces respondió, a su manera claro, con pocas palabras y dejando saber muy poco; pero sin faltar a mi solicitud, de que en cuanto pudiera, me enviara fotos de sus pinturas, las cuales necesitaba para darle fondo a éste Blog.

Las pinturas son sus mejores palabras, son los colmillos de un artista, que como un lobo estepario le sonríe a la vida al mismo tiempo en que le enseña las fauces. Por eso, difícilmente alguien podría decir qué parte de él, es el lobo, si es el instinto o la razón, si su personalidad o el niño sin ataduras que lleva en el alma, la promesa de los verdaderos hombres.

En palabras de Hesse: Aquella mirada decía: "¡Mira, estos monos somos nosotros! ¡Mira, así es el hombre!" Y toda celebridad, toda discreción, todas las conquistas del espíritu, todos los avances hacia lo grande, lo sublime y lo eterno dentro de lo humano, se vinieron a tierra y eran un juego de monos…

Los trovadores, ¿Qué cosa son?, ¿Qué propósito tendrán?, ¿Dónde su papel en este mundo?, ¿Cuál será la naturaleza de estos modernos juglares?, mensajeros sacrificados, poetas con
guitarra, rítmicos profetas, luchadores sociales, rebeldes, revolucionarios, en resumen: un problema.

Y viéndolos, escuchándolos, sin querer clasificarlos, entiendo que los hay mundanos, mujeriegos, noctámbulos, como el que es un duende melancólico y mal hablado, un Rolling Stone en castellano.

Los hay caminantes, guardianes de la esperanza, buscadores de un tesoro, pintores del alma, ibéricos y del Caribe, del sur, centro y norte de América, seductores, enamorados del amor, poetas con escala, filósofos de idioma universal, como aquel que atrapó por un instante la belleza, como aquel que dejo su voz en las olas del mediterráneo.

Luego también están los soldados mestizos que llevan en sus pies los reclamos sociales, la pobreza que atacan con la esperanza de que todo cambiará, con la fe en la dignidad del ser humano, unas veces con la guitarra en la mano y otras tomando el fusil, unas veces cantando hasta siempre la victoria, otras dando la vida por la causa, como aquel chileno hijo de Amanda, otra veces venciendo a la muerte invisible, como lo hizo el argentino de Tandil.

Y aunque parezca difícil, lo hay aquel que parece completo, el que con su sabiduría de árbol, consumió el vocabulario y todas las notas, el elegido de la trova, el que se dice un necio.

Estos hombres, estos artistas, en cualquier tierra y en cualquier tiempo, van como mesías de múltiples causas, condenados a cargar una cruz de clandestinaje, de anonimato, de oídos sordos, de sed que no se apaga con la fama superficial, del hambre de los sueños interminables. Los trovadores son entonces; el portavoz del hombre, guerreros de lengua libre, el soldado de la cultura, y una conciencia para la humanidad.

De la inspiración del poeta, filósofo y periodista Cubano, José Julián Martí y Pérez, nacíó el poema "La niña de Guatemala", dicho poema, hecho canción, ha sido uno de los primeros temas grabados por Beto Godoy, hace ya algún tiempo en la ciudad de Saltillo Coahuila. Y es el caso, de que el amor de una mujer, María, brotandole del corazón en el año de 1878, se transformó más tarde, al anidar en el alma de José Martí, en un hermoso poema, por el año de 1891; y es por su enorme belleza, que Oscar Chavez, lo grabó en los años 70, canción que hoy podemos escuchar en la voz de Beto Godoy, quien le pone a la misma, su propio sello. Es ésta una prueba de que la cultura, y todo lo que habita en el alma, no tiene fronteras, porque el amor antiguo de una dama de Guatemala, hoy circula en Youtube, mediante una voz sutilmente renovada.

Beto Godoy está en Youtube, buscalo, o descarga sus canciones desde éste sitio.

Dicen, y yo he escuchado, que a éste grupo se le ha visto algunas veces, precisamente en la ciudad que lleva su nombre, y que como fantasmas que son, sólo se les miraba en la noche, desapareciendo con los primeros rayos del sol en las mañanas, además de que cuentan, que son los lamentos que tocaban, muy nacionales, y cuando no, al menos si muy latinoamericanos, y que son hasta donde me han contado, originarios, uno de Monclova, y el otro de Lerdo, Durango. Que se conocieron en la ciudad de Saltillo, cuando estudiaban ambos en la escuela de música de la Universidad Autónoma de Coahuila, y que desde entonces teniendo en común su amor por la música, los dos fantasmas compartieron un sin número de vivencias, unas buenas, otras malas, y muchas otras mejores, para un día, en que viajando y penando, llegaron a Real de Catorce, en la entidad federativa de San Luis Potosí, lugar en el que formaran el grupo del que hoy les hablo. Y fue en aquel pueblo maravilloso, y tras el curso de algunas semanas de reconocerlo y disfrutarlo, en el que dejaron prendadas sus viajeras almas, las cuales al menos en parte, quedaron plasmadas en un disco desenchufado, que un amable turista, provisto de una computadora portátil, les ayudó a grabar; y se llamó "Fantasmas Del Real", "En vivo Real De Catorce".
Más todo sueño se acaba, y tarde que temprano, nuestros amigos tuvieron que volver a casa, cada uno a su lugar de origen; sin embargo, a su regreso, Beto e Isaac, no volvieron por entero, porque allá, en Real De Catorce, dejaron merodeando sus fantasmas.
Hoy en día, la realidad es que no se sabe cuando se les vuelva a ver juntos, pero estense alertas, que andan rondando los bares, y cualquier día de estos les dan el susto, perdón… quise decir: el gusto.

Tres años atrás aproximadamente, en esta ciudad áridamente industrializada de Monclova, Coahuila, se reunieron un grupo de amigos, entre los que me encontraba, a petición de Gonzalo Gaitán, quien deseaba cumplir un sueño propio, que de un momento a otro se volvió colectivo, es entonces que entre Carlos Joel, Gonzalo, Beto Godoy, David Hazir y su servidor, abrimos en el centro de la ciudad, a espaldas de la Iglesia de la Ermita, en la Plaza Zapopan, un pequeño pero hermoso cafecito al que llamamos "LA CANTERA", inspirados por la canción de Silvio Rodríguez que lleva el mismo nombre, y harto esfuerzo hicimos para ello, bastante nos costó mantenerlo abierto, y más difícil nos fue el tener que cerrarlo; eran tiempos difíciles, con poco capital, y con la negativa de obtener un permiso para vender alcohol por parte del municipio, no pudimos sobrevivir mucho tiempo, sin embargo estuvimos ahí, y quien nos acompaño, sabe el valor que tenía y la falta que hace un espacio así en estas tierras.
Con su escenario a manera de teatro, para los trovadores y poetas de la ciudad, con sus luces que daban una atmosfera intima y des estresada, con los espacios destinados a exhibir las pinturas de los artistas locales, así, todos sus colores y todos sus espacios decían: siéntete como en casa, aquí hay un espacio diferente para ti, y los que están aquí, somos tus amigos, o al menos, colegas de un mismo apetito.
Pero total, ese lugar tan especial, destinado a toda expresión artística cerró sus puertas, pero el sueño, que es el alma del mismo, sigue despierto, por ello pensé, por lo pronto, en lo que el tiempo del café vuelve, en crear un Blog y perseguir de nueva cuenta ese sueño, en el que podamos otra vez, dar un espacio a la música, la pintura, la poesía, el cine, etc. Presentado el trabajo de los artistas Monclovenses, a todo el que se tope accidental o intencionalmente con este sitio, (Pronto contaremos con video, música, fotografías y textos entre otras cosas, de quienes se animen a participar)